一枝梅是个侠盗，一向独来独往，在江湖中声望极高。身段好，打戏漂亮，一派英姿飒爽的侠女范儿。男主角呢，之前考虑过黄宣，但江湖气不够，想来想去又找了霍建桦。黄宣就委屈一点，演那个钦差。
戏里的易容术，可不是粘撇胡子就连亲妈都不认识的破烂货，完完全全是两个人。这样，黑燕子的感情矛盾才有说服力。不至于被观众狂喷：瞎啊！
不仅如此，剧本摒弃了马兰兰那种演技捉急，只靠卖萌的角色和演员，一水的实力派。比如一枝梅的几个朋友：擅长医毒的，是李利群；擅长易容的，是王谦源；擅长刑侦的，是刘子峰……哦，对了，佟莉娅还在里面演了个女配角，瞬间拉高了平均颜值。
这两部剧的消息一公布。别家好说，唐人就苦逼了。
他们也在策划一枝梅的剧集，不认为有正面硬肛的可能性，只得胎死腹中。幸好他们还没着手实施。损失不算太大。
……
4月16日，第四届“电影力量”交流展映活动开幕。
经过三年的积累和铺垫，这个活动已经非常成熟，并在京城影视圈拥有相当大的影响力。褚青本想安排安排，但佟岗说真实就好，他索性也不管了。
以前都在科学馆。今年预估的人数比较大，就挪到了某处会展中心，占了整整一层楼。
上午，晴。
吴科好久没有早起了，今天却破了例，早早的起床吃饭，又揉着不饿不饱的肚子出门。当他赶到会场的时候，立马被乌央乌央的人群吓了一跳，粗略估计，足有上千人挤在这里。
里面很清晰的分成四块：左边是一个大厅，那是交流论坛；右边也是一个大厅，那是剧本交易市场；中间是广告位和散户影迷的展位，最里面则是展映厅。
吴科转头，瞅着远处某个衣着朴素的家伙，俩人轻轻示意，随后各自行动。他先往中间走，在整齐有序的展位间穿梭，没兴趣看那些幼稚的学生作品。
走到一半时，他却忽然停步，只见右边摆着几张桌子，挂着显示屏，桌上还戳着一块白板，上写：“求《风筝》高清片源，dvd最好，价格面议，接受易物。”
“……”
吴科怔了片刻，忍不住问：“小伙子，你这个《风筝》是58年那版么？”
“是啊，老爷子您有么？”摊主是个二十多岁的年轻人，找这部片找了好久，一看对方的年纪挺大，不由生出点希望。
“呵，我没有，我小时候倒是看过，确实是部好电影。”他摇摇头，笑着走开，又到了展映厅门口。
今年的规模很庞大，有十二个公司参加，共三十一部电影。总算脱离了《我们俩》→《疯狂的石头》→《牛郎织女》→《男人上路》这种循环放映的窘境。
仍然是不要票的，吴科轻手轻脚的进去，眼前顿时一暗，恍惚了几秒钟，又在迷蒙中看到一抹亮色。
影厅不大，黑压压的全是人头，连过道都坐满了观众。他们明显有准备，屁股底下都垫着东西。
此时放的电影叫《冬日细语》，七年前的片子，上映时连点浪花都没翻起，就那么泯灭其中。它不是一部大电影，却有很多大电影缺少的情感，讲的是落魄钢琴家和一位孤僻老人之间的故事。
“现实，我经历了一辈子的现实！”
“生命是有加速度的，刚开始觉得很慢，越到后面就越快，快到忘了自己是怎么过的。”
“年轻人的血液比其他人高0.1度，不冲动点，怎么对得起那0.1度？”
还有跨年的晚上，在一个酒吧里，当钟声敲响的一刻，一群年轻人手搭手跳着兔子舞，嘴里唱着：“我的青春小鸟一去不回来！”
而前面。坐着那个老人，喝了一口酒，慢悠悠的拄着拐杖远去。
哦，这老人的扮演者。叫黄宗江。
“……”
吴科站着站着，不知不觉竟看到了最后，才悄悄的转身离开。
…………
“前不久，美国电影协会公布了一组数据，我念给大家听听：
2008年。美国全球电影票房达到了281亿美元，创造历史纪录。其中北美票房，就是美国和加拿大，一共是98亿美元。而今年以来，美国电影的收入是23.8亿美元，同期增长12％。
我们都知道，国内去年的总票房是42亿人民币，全球票房是，呃，可以忽略不计。
我说这个什么意思呢？不是告诉大家好莱坞有多强。我们有多烂，而是要认清现实。国内市场正在飞速发展，似乎大家都有一个观念，咱们马上就要赶超美国了！
但你要清楚，哪怕我们发展成全球第一大市场，我们也只是圈地自嗨。整条电影产业链，最高端和最基础的这两头，我们都不如人家。如果解决不了这个问题，中国电影永远只能在中国火，更别提什么全球票房！”
“我觉得你有点妄自菲薄。任何国家的电影工业都是一点点做起来的。美国做了多少年？中国做了多少年？你不要忽略深层问题，光突出对比性，这个没价值。”
“好，我就跟你说说深层问题。全世界说中文的有多少。说英文的又有多少？全世界受东方文化熏染的多，还是受西方文化熏染的多？两个文明基数在这呢，除非你让西方人都喜欢中国文化，那我就相信，中国电影肯定是世界第一。”
“你这是诡辩，纯属抬杠……”
去年的论坛主题。是华语新生代导演，以及华语片在海外发行的种种弊病。今年的论坛主题，换成了国内市场的发展前景，和华语片与好莱坞大片的竞争趋势。
褚青邀请的嘉宾更牛*掰，不仅囊括了两岸三地，连美国都请了几家小公司的高层。这帮人在前面指点江山，吴科在后排默默听着，不时记上两笔。
之后，他又转到了剧本交易中心，这个进不去里间，只能在外面走走。
隔着大厅数米远的地方，还有一个开放式的茶座，十几把椅子围成半圆，中心是梅峰和李樯。另有一批人站在外围，都认认真真的听讲。
“两位老师好，我是香港的学生，普通话不太好……”
一个皮肤白净的男生捧着小本子，磕磕巴巴的问：“有一次我写了个剧本，拿给我的朋友看，他们说我的人物不真实。我就说，我写的都是亲眼看过的。我从那时候就在想，剧本里面什么可以谓之真实，然后怎样去写，才能让人物真的活在这个世界里。”
李樯顿了顿，先开口道：“你提了一个特别难答的问题，这或许是编剧一辈子要完成的功课。因为人物是从艺术世界里抽离出来的，但它又具备生活的质感，所以你写的人物，其实是在心中缔造一个所谓的真实。
我就怕老百姓看了电影电视剧，然后说‘哎呀，写得跟我似的！’这不证明你的剧本好，如果一个故事片写成这样，那不如去看纪录片了。叙事中的人物，一定是实和虚的结合。”
“剧作法谈论了几千年，一直在说写人，从亚里士多德开始就一直讲，讲到今天都没有一个法柄。所以契诃夫最厉害，人家问他，你怎么写人物，他就说先搞清你自己……”
梅峰接过话头，道：“当这个人物要做一些举动的时候，你只能问自己，要是我，我会怎么做？因为它唯一能参照的，就是你，或者你身边经历过的某些人。呃，这算是一个窍门吧，当然更主要的，我觉得还是一种感觉，就像画家画画，那是一种造化感，我只能这么说。”
……
“呼！”
当日光偏斜，吴科终于走出会场，长长的吐了一口气。
像他这种混迹体制多年的老油条，什么理想啊，青春啊，早就烟消云散了。可今儿这一天，似乎又回到了某个时候，那会儿抱负还在，热情还在。
过了半响，总局的那位老兄也现身，吴科瞧了瞧他，问道：“感觉怎么样？”
“没想到啊，真的没想到……”
那人重复了两遍，带着奇怪的欣慰和满足感。
“你可别太主观了！”吴科提醒道。
“这个我明白……”那人话吐半截，忽然停住，只微微叹了一声。(未完待续。)手机用户看文艺时代请浏览https://m.shuhaiju.com/wapbook/891.html，更优质的用户体验。